کمپوزیسیون در سینما و تئاتر و تلویزیون، ابزاری قدرتمند برای هدایت نگاه مخاطب، ایجاد معنا و انتقال احساسات است. این عنصر حیاتی در هنر هفتم، با بهره گیری از قوانین زیبایی شناسی بصری، تئوری های روانشناسی و نظریه های تخصصی مربوط به سینما و فیلمسازی، به کارگردانان امکان می دهد تا داستان مورد نظر خود را به شیوه ای تاثیرگذار و جذاب روایت کنند. کمپوزیسیون و ترکیب بندی در هر پلان، با توجه به عناصر موجود در قاب، روابط بین آن ها، حرکت دوربین، نورپردازی و دیگر عوامل، به طور مستقیم بر نحوه درک مخاطب از صحنه تاثیر می گذارد.
اگر به حوزه سینما و ساخت فیلم علاقه مند هستید و تمایل دارید به صورت حرفه ای وارد این عرصه شوید؛ می توانید مسیر شغلی خود را با شرکت در دوره های تخصصی هنرهای نمایشی فن آموزان؛ از جمله کلاس آموزش فیلم سازی ، بازیگری (برای بزرگسالان و کودکان)، نمایشنامه نویسی و فیلمنامه نویسی، کارگردانی (تئاتر و سینما)، فیلم برداری و نورپردازی، طراحی صحنه، گریم سینمایی، صدابرداری، تدوین، آموزش عکاسی دیجیتال ، آموزش گویندگی و دوبله و … آغاز کنید.
ثبت نام در دوره های ذکر شده، فرصتی عالی برای شما فراهم می کند تا به صورت حرفه ای با اصول و تکنیک های ساخت و تدوین فیلم از جمله کمپوزیسیون، شخصیت پردازی، مونتاژ موازی، عمق میدان، جلوه های ویژه و بسیاری مباحث دیگر آشنا شوید و مهارت های خود را در زمینه تحلیل و خلق آثار سینمایی به بهترین شکل ارتقا دهید. برای دریافت اطلاعات بیشتر از طریق شماره تماس زیر با ما در ارتباط باشید:
تعریف کمپوزیسیون در سینما
کمپوزیسیون یا ترکیب بندی، به چگونگی سازمان دهی و چینش عناصر بصری در یک قاب گفته می شود و نقش مهمی در ایجاد تجربه دیداری منحصر به فرد برای مخاطبان ایفا می کند. این مفهوم که ریشه در هنرهای تجسمی دارد؛ در سینما با تغییر و تحولات متعددی روبرو شده است.
از گذشته تا به امروز، سینماگران برجسته ای همچون اورسن ولز، آندره تارکوفسکی، تشیگاهارا هیروشی، دیوید لینچ و … هر یک تعاریف شخصی خود را از Composition ارائه داده و در آثار هنری و سینمایی خود اعمال نموده اند که در ادامه به طور مختصر به بررسی آن ها می پردازیم:
- ولز قاب فیلم را به عنوان یک پل واسط یا پنجره رو به جهان در نظر می گرفت و بر ایجاد تنش و تعادل در ترکیب بندی صحنه ها تمرکز می کرد.
- تارکوفسکی با بهره گیری از نمادها و مفاهیم فلسفی، ترکیب بندی را ابزاری مفید برای خلق جو یا فضاهای معنوی در فیلم می دانست.
- هیروشی با تمرکز بر روی عناصر و مفاهیمی مثل مانند حرکت و انرژی، با کمپوزیسیون مانند یک جریان پویا و زنده برخورد می کرد.
- دیوید لینچ، ترکیب بندی را وسیله ای قدرتمند به منظور ایجاد جو و حال و هوای خاص در فیلم های خود می دانست و می داند. از نظر او، هر عنصر بصری در قاب فیلم، باید با دقت انتخاب و قرار داده شود؛ چرا که این موضوع به بیننده کمک می کند به عمق داستان نفوذ نماید.
- و …
این دیدگاه های متفاوت، نشان از پیچیدگی و عمیق بودن مفهوم کمپوزیسیون در سینما و هنرهای نمایشی دارد.
تحولات تاریخی کمپوزیسیون در سینما
تغییرات رخ داده در ترکیب بندی سینما؛ به موازات تحولات فنی و زیبایی شناسی این هنر به وجود آمده است. به عبارت دقیق تر، در ابتدای تولد و پیدایش Composition در سینما، این مفهوم بیشتر تابعی از محدودیت های فنی بود. اما با پیشرفت تکنولوژی، کارگردانان آزادی عمل بیشتری برای خلق ترکیب بندی های پیچیده و متنوع پیدا کردند.
در دهه های 1920 و 1930 میلادی، جریان های هنری همچون اکسپرسیونیسم و سورئالیسم، تاثیر شگرفی بر کمپوزیسیون گذاشتند. کارگردانانی مانند فریتس لانگ و لوئیس بونوئل و …، با بهره گیری از نورپردازی های قوی، زاویه های دوربین غیر معمول و دکورهای نمادین؛ ترکیب بندی هایی ایجاد کردند که عمیقا احساسات مخاطب را تحت تاثیر قرار می داد.
در دهه های بعدی تاریخ هنر تا به امروز، کمپوزیسیون در سینما همچنان در حال تحول بوده، هست و خواهد بود. کارگردانان معاصر، با الهام گرفتن از هنرهای تجسمی، عکاسی و سایر رسانه ها، به خلق ترکیب بندی هایی پرداخته اند که هم زیبا هستند و هم مفاهیم عمیقی را در خود گنجانده اند.
عناصر مهم در کمپوزیسیون سینمایی
المان های تشکیل دهنده ترکیب بندی، ابزارهایی پر قدرت در دست فیلمسازان و کارگردانان هستند که با استفاده از آن ها، داستان هایی جذاب و گیرا خلق می کنند. خط، شکل، رنگ، نور، بافت، فضا، حرکت و … عناصر اصلی تشکیل دهنده کمپوزیسیون در سینما به شمار می روند. هر یک از این عناصر، به تنهایی و یا در تعامل با یکدیگر، می توانند بر بیننده تاثیر فراوانی بگذارند.
در ادامه، شرح مختصری از چگونگی اثرگذاری این عناصر بر مخاطبان را آورده ایم:
- خطوط، جهت حرکت چشم بیننده را هدایت نموده و به ایجاد حس عمق در او کمک می کنند.
- شکل ها، با سادگی یا پیچیدگی خود، می توانند نمادهایی هوشمندانه باشند و مفاهیم خاصی را القا نمایند.
- رنگ، یکی از قدرتمندترین ابزارهای بیان و بروز عواطف در سینما است که احساسات، حالات روحی و حتی مفاهیمی مانند زمان و مکان را به بیننده منتقل می کند.
- نور، با ایجاد کنتراست و سایه روشن، به فضا عمق می بخشد و بر روی اشیاء و شخصیت های مورد نظر فیلمساز تاکید می کند.
- بافت، به سطوح مختلف، حس واقعی بودن و لمس پذیری می بخشد.
- فضا، به عنوان عنصری نامرئی، با بهره گیری از پرسپکتیو، عمق میدان و سایر تکنیک ها، در قاب ایجاد می شود.
- حرکت، المانی پویا و غیر ساکن بوده و به تصویر یا فیلم؛ حس زندگی، جنبش و پویایی می بخشد.
- و …
قواعد و اصول کمپوزیسیون در سینما
قوانین و استانداردهای ترکیب بندی، به دو دسته کلی کلاسیک و مدرن تقسیم می شوند. قواعد کلاسیک، بر اساس نظریه های زیبایی شناسی سنتی و قوانین ترکیب بندی در هنرهای تجسمی شکل گرفته اند. این قواعد، بر ایجاد حس تعادل، هماهنگی و نظم در قاب فیلم تاکید دارند. قانون یک سوم، قاعده نسبت طلایی و قانون تقارن، از جمله مهم ترین قواعد کلاسیک کمپوزیسیون هستند.
قانون یک سوم، بر مبنای تقسیم قاب به ۹ قسمت مساوی و قرار دادن عناصر مهم در نقاط تقاطع خطوط تقسیم بندی به وجود آمده و به کار گرفته می شود. قانون نسبت طلایی، همان طور که از نام آن پیدا است؛ بر اساس نسبت طلایی و ابعاد مستطیل طلایی استوار است و به ایجاد حس هماهنگی و زیبایی در قاب کمک می کند. قانون تقارن، بر مبنای خلق احساس تعادل بین عناصر دو طرف قاب بنا شده است و تاثیر بسیاری در ایجاد حس آرامش و ثبات دارد.
قواعد و استانداردهای مدرن کمپوزیسیون، برخلاف قوانین کلاسیک، بر شکستن قواعد و ایجاد ترکیبات غیر متعارف تاکید دارند. فیلمسازان معاصر، با استفاده از تکنیک های مختلف مانند زاویه های دوربین غیر عادی، حرکت های دوربین سریع و ترکیب بندی های نا متعارف، به دنبال ایجاد تجربه ای بصری جدید و متفاوت هستند.
در جمع بندی این موضوع می توانیم بگوییم؛ قوانین ترکیب بندی کلاسیک و مدرن، هر دو در خدمت بیان هنری فیلمساز و کارگردان هستند. انتخاب بین این دو دسته از قواعد، به سبک و علایق شخصی فیلمساز، نوع داستانی که می خواهد روایت کند و هدفی که از خلق اثر هنری دارد؛ وابسته است. در برخی از فیلم ها، فیلمساز از ترکیب هر دو دسته قواعد کلاسیک و مدرن استفاده می کند تا در نهایت بتواند به بهترین نحو، پیام مورد نظر را به مخاطب منتقل کند.
کاربردهای کمپوزیسیون در ژانرهای مختلف
در ژانرهای مختلف سینمایی، استفاده از کمپوزیسیون به شیوه های متفاوتی صورت می گیرد و هر ژانر، زبان بصری خاص خود را برای بیان مفاهیم و ایجاد تجربه ای منحصر به فرد برای مخاطب به کار می گیرد.
-
ژانر اکشن
Composition ، به منظور ایجاد حس هیجان، تعلیق و سرعت در فرآیند روایت کردن داستان به کار گرفته می شود. استفاده از قاب های باز (open frames) ، حرکت سریع دوربین و خطوط مورب، از اصلی ترین تکنیک هایی است که در این ژانر به کار می رود. این ترفندها به مخاطب احساس حرکت و سرعت را منتقل کرده و او را در دل صحنه های اکشن قرار می دهند. استفاده از رنگ های گرم و پر انرژی و نورپردازی قوی نیز، به افزایش حس تعلیق و هیجان صحنه ها کمک می کنند.
-
ژانر علمی تخیلی
ترکیب بندی، به عنوان ابزاری کاربردی برای ایجاد دنیایی متفاوت و فراتر از واقعیت به کار می رود. استفاده از خطوط مستقیم و هندسی، فضاهای باز و و نورپردازی های مصنوعی و غیر طبیعی، از جمله ترفند های متداولی است که در ژانر سینمایی علمی تخیلی مورد استفاده قرار می گیرد. این تکنیک ها به مخاطب احساس بیگانگی و حیرت را القا کرده و او را به دنیایی جدید و نا شناخته می برند. به علاوه؛ استفاده بهینه از رنگ های سرد و اجسامی با جنس فلزی و بافت های مصنوعی، در خلق فضا یا جوی عجیب و نا آشنا، بسیار تاثیرگذار است.
-
ژانر درام
از Composition ، به عنوان ابزاری برای نمایش پیچیدگی های روحی و روانی شخصیت ها و ایجاد ارتباط عمیق با مخاطب بهره برداری می شود. استفاده از قاب های بسته (closed frame) ، تمرکز بر چهره شخصیت ها و ایجاد تقارن در عناصر بصری، از مهم ترین تکنیک های به کار گرفته شده در ژانر درام است. این ترفندها به کارگردان امکان می دهند تا احساسات درونی شخصیت ها را به صورت مشهود و بصری نمایش دهد و مخاطب را به عمق داستان بکشاند. افزون بر آن، استفاده از نورپردازی Low-key در رنگ های تیره، در ایجاد جوی سنگین و ملودراماتیک بسیار موثر است.
-
ژانر وحشت
ترکیب بندی، به منظور ایجاد ترس و اضطراب در مخاطب به کار گرفته می شود. استفاده از قاب های تیره و تاریک، سایه ها و نورپردازی Low-key ، از جمله ترفند های متداولی است که در این ژانر مورد استفاده قرار می گیرد. این تکنیک ها به مخاطب احساس نا امنی و تهدید را منتقل کرده و او را در معرض روبرو شدن با ترس های پنهانی خود قرار می دهد. استفاده از زاویه های خاص و بسته نیز، به ایجاد احساس خفقان و محدودیت در بیننده کمک می کند.
-
ژانر کمدی
از Composition ، برای ایجاد لحظات شاد و مفرح و به خنده آوردن مخاطب بهره برداری می شود. استفاده از قاب های بسته، زوم کردن بر چهره شخصیت ها و خلق تقارن در عناصر بصری، ترفندهای رایجی هستند که در این سبک فیلم ها بسیار استفاده می شوند. این تکنیک ها به کارگردان امکان می دهند تا واکنش های احساسی شخصیت ها را به صورت اغراق آمیز نمایش دهد و مخاطب را به خنده وادار کند. از طرفی، بکارگیری رنگ های روشن و شاد و نورپردازی های پر انرژی، در ایجاد جوی شاد و خنده آور تاثیر فراوانی دارد.
تاثیر کمپوزیسیون بر روایت داستان
ترکیب بندی در سینما، صرفا محدود به تعیین کردن چگونگی قرارگیری المان های مختلف در یک فضا یا قاب نیست. این عنصر حیاتی، نقش بسزایی در روایت کردن داستان، هدایت مخاطب و شکل دهی درک او از رویدادها دارد. در واقع، کمپوزیسیون به عنوان یک زبان بصری و دیداری عمل می کند که به طور مستقیم با روایت در تعامل است و بر جنبه های مختلف آن از جمله ریتم، تنش و معنا تاثیر می گذارد. توضیحات بیشتر در مورد این موضوع را در ادامه آورده ایم.
-
روایت گری و جریان داستان
یکی از مهم ترین تاثیرات کمپوزیسیون بر روایت، در ارتباط با ساختار کلی داستان است. نحوه قرارگیری عناصر بصری در یک فریم، نشان دهنده تقدم و تاخر رویدادها، اهمیت شخصیت ها و روابط بین آن ها می باشد. برای مثال، قرارگیری یک شخصیت در مرکز کادر، به طور معمول بر اهمیت آن شخصیت در داستان دلالت دارد. به علاوه، استفاده از خطوط هدایت کننده چشم، نگاه مخاطب را به سمت عناصر مهمی از تصویر سوق می دهد و به این ترتیب، بر جریان روایت تاثیر می گذارد.
-
ایجاد تنش و اضطراب
ترکیب بندی همچنین در ایجاد و کنترل تنش در داستان بسیار تاثیرگذار است. استفاده از ترکیب بندی های نا متعادل، فضاهای خالی و منفی و خطوط مورب؛ حس عدم تعادل، اضطراب و تنش را در مخاطب ایجاد می کند. برعکس، ترکیب بندی های متقارن و پایدار، حس آرامش و تعادل را به بیننده منتقل می کنند. به عنوان مثال، در یک صحنه تعقیب و گریز، استفاده از خطوط مورب و فضاهای خالی؛ حس عجله، شتاب و خطر را در ذهن بیننده تقویت می نماید.
-
نمادپردازی
Composition به عنوان ابزاری برای نماد پردازی نیز مورد استفاده قرار می گیرد. عناصر بصری مختلف، مانند رنگ ها، اشکال و …، می توانند معانی ضمنی و نمادین متنوعی را به بیننده منتقل کنند. برای مثال، استفاده از رنگ قرمز به عنوان نمادی از خطر یا عشق، استفاده از دایره به عنوان سمبلی از کامل و یا بی نهایت بودن و … ؛ نمونه هایی از این نوع نماد پردازی های هوشمندانه هستند.
-
بیان احساسات
کمپوزیسیون این قدرت را دارد که به طور مستقیم بر احساسات مخاطبان تاثیر بگذارد. برای نمونه، استفاده از نورپردازی، رنگ ها و ترکیب بندی های خاص در قاب فیلم؛ عواطفی مانند شادی، غم، ترس، امید و … را در مخاطب بر می انگیزد. به عنوان مثال، استفاده از رنگ های گرم و نورپردازی قوی، حس شادی و پر انرژی بودن را به بیننده منتقل می کند، در حالی که استفاده از رنگ های سرد و نورپردازی ضعیف (کم نور)، حس غم و اندوه را القا می نماید.
کاربرد کمپوزیسیون در سایر رشته ها
Composition به هیچ وجه محدود به عرصه سینما نبوده و در حوزه های گوناگونی چون معماری، نقاشی، موسیقی، عکاسی و … نیز نقش مهمی ایفا می کند. در واقع؛ می توان گفت که کمپوزیسیون زبان مشترک همه هنرها است؛ زبانی که به هنرمند امکان می دهد تا ایده های خود را به شکلی موثر و زیبا در قالب یک بنا، تابلو یا بوم، قطعه موسیقی، تصویر و …، به مخاطب منتقل کند.
-
کمپوزیسیون در معماری
کمپوزیسیون در معماری، یعنی سازمان دهی فضاها، حجم ها و عناصر به گونه ای که یک ساختمان یا مجموعه ای از ساختمان ها بتوانند علاوه بر تامین امنیت و رفاه ساکنین، از نظر بصری نیز جذاب و هماهنگ با محیط اطراف باشند. معماران با استفاده از اصول ترکیب بندی، فضاهایی را خلق می کنند که علاوه بر پاسخ گویی به نیازهای اولیه انسان به مسکن و سرپناه؛ از نظر زیبایی شناسی نیز غنی هستند.
-
کمپوزیسیون در نقاشی
ترکیب بندی در نقاشی، به معنای چیدمان عناصر بصری مانند رنگ، خط، شکل و بافت بر روی بوم است. هنرمند با بهره گیری از قواعد کمپوزیسیون؛ تعادل، ریتم و هارمونی را در اثر خود ایجاد می کند و چشم بیننده را به سمت نقاط کانونی هدایت می نماید. از ترکیب بندی های متقارن و رسمی تا ترکیب بندی های نا متقارن و پویا، هر کدام قادر اند احساسات و مفاهیم متفاوتی را به مخاطب منتقل کنند.
-
کمپوزیسیون در موسیقی
Composition در موزیک به سازمان دهی صداها در طول زمان گفته می شود. آهنگ ساز با بهره برداری از عناصری چون ملودی، هارمونی، ریتم و بافت؛ یک ساختار موسیقایی خاص ایجاد می کند که احساسات و مفاهیم منحصر به فردی را در شنونده بر می انگیزد. فرم های ساده و تک بخشی و یا فرم های پیچیده و چند بخشی، هر کدام بیان کننده یک تجربه موسیقایی متفاوت هستند.
-
کمپوزیسیون در عکاسی
در عکاسی، ترکیب بندی به معنای انتخاب قاب و چیدمان عناصر بصری درون آن است. عکاس با کمک گرفتن از استانداردها و قوانین کمپوزیسیون، می تواند یک لحظه را به شکلی جذاب و تاثیرگذار ثبت کند. از قانون یک سوم گرفته تا خطوط هدایت کننده و نسبت های طلایی و …، هر کدام به عکاس کمک کنند تا یک ترکیب بندی قوی و چشم نواز ایجاد نماید.
-
کمپوزیسیون سایر حوزه ها
ترکیب بندی نه تنها در موسیقی، معماری، هنرهای نمایشی و تجسمی به کار می رود؛ بلکه در حوزه های دیگری چون گرافیک، طراحی صنعتی و حتی ادبیات نیز کاربردهای فراوانی دارد. در واقع، هر جایی که عناصر بصری یا صوتی به شکلی سازمان یافته کنار هم قرار می گیرند؛ کمپوزیسیون نقش بسیار مهمی داشته و تاثیر فراوانی بر روی نتیجه نهایی کار و درک مخاطبان از آن می گذارد.
جهت دریافت مشاوره رایگان شماره موبایل خود را وارد کنید.
var gform;gform||(document.addEventListener(“gform_main_scripts_loaded”,function(){gform.scriptsLoaded=!0}),window.addEventListener(“DOMContentLoaded”,function(){gform.domLoaded=!0}),gform={domLoaded:!1,scriptsLoaded:!1,initializeOnLoaded:function(o){gform.domLoaded&&gform.scriptsLoaded?o():!gform.domLoaded&&gform.scriptsLoaded?window.addEventListener(“DOMContentLoaded”,o):document.addEventListener(“gform_main_scripts_loaded”,o)},hooks:{action:{},filter:{}},addAction:function(o,n,r,t){gform.addHook(“action”,o,n,r,t)},addFilter:function(o,n,r,t){gform.addHook(“filter”,o,n,r,t)},doAction:function(o){gform.doHook(“action”,o,arguments)},applyFilters:function(o){return gform.doHook(“filter”,o,arguments)},removeAction:function(o,n){gform.removeHook(“action”,o,n)},removeFilter:function(o,n,r){gform.removeHook(“filter”,o,n,r)},addHook:function(o,n,r,t,i){null==gform.hooks[o][n]&&(gform.hooks[o][n]=[]);var e=gform.hooks[o][n];null==i&&(i=n+”_”+e.length),gform.hooks[o][n].push({tag:i,callable:r,priority:t=null==t?10:t})},doHook:function(n,o,r){var t;if(r=Array.prototype.slice.call(r,1),null!=gform.hooks[n][o]&&((o=gform.hooks[n][o]).sort(function(o,n){return o.priority-n.priority}),o.forEach(function(o){“function”!=typeof(t=o.callable)&&(t=window[t]),”action”==n?t.apply(null,r):r[0]=t.apply(null,r)})),”filter”==n)return r[0]},removeHook:function(o,n,t,i){var r;null!=gform.hooks[o][n]&&(r=(r=gform.hooks[o][n]).filter(function(o,n,r){return!!(null!=i&&i!=o.tag||null!=t&&t!=o.priority)}),gform.hooks[o][n]=r)}});
"*" indicates required fields
gform.initializeOnLoaded( function() {gformInitSpinner( 30, ‘https://fanamoozan.com/wp-content/plugins/gravityforms/images/spinner.svg’, true );jQuery(‘#gform_ajax_frame_30’).on(‘load’,function(){var contents = jQuery(this).contents().find(‘*’).html();var is_postback = contents.indexOf(‘GF_AJAX_POSTBACK’) >= 0;if(!is_postback){return;}var form_content = jQuery(this).contents().find(‘#gform_wrapper_30’);var is_confirmation = jQuery(this).contents().find(‘#gform_confirmation_wrapper_30’).length > 0;var is_redirect = contents.indexOf(‘gformRedirect(){‘) >= 0;var is_form = form_content.length > 0 && ! is_redirect && ! is_confirmation;var mt = parseInt(jQuery(‘html’).css(‘margin-top’), 10) + parseInt(jQuery(‘body’).css(‘margin-top’), 10) + 100;if(is_form){jQuery(‘#gform_wrapper_30’).html(form_content.html());if(form_content.hasClass(‘gform_validation_error’)){jQuery(‘#gform_wrapper_30’).addClass(‘gform_validation_error’);} else {jQuery(‘#gform_wrapper_30’).removeClass(‘gform_validation_error’);}setTimeout( function() { /* delay the scroll by 50 milliseconds to fix a bug in chrome */ jQuery(document).scrollTop(jQuery(‘#gform_wrapper_30’).offset().top – mt); }, 50 );if(window[‘gformInitDatepicker’]) {gformInitDatepicker();}if(window[‘gformInitPriceFields’]) {gformInitPriceFields();}var current_page = jQuery(‘#gform_source_page_number_30’).val();gformInitSpinner( 30, ‘https://fanamoozan.com/wp-content/plugins/gravityforms/images/spinner.svg’, true );jQuery(document).trigger(‘gform_page_loaded’, [30, current_page]);window[‘gf_submitting_30’] = false;}else if(!is_redirect){var confirmation_content = jQuery(this).contents().find(‘.GF_AJAX_POSTBACK’).html();if(!confirmation_content){confirmation_content = contents;}setTimeout(function(){jQuery(‘#gform_wrapper_30’).replaceWith(confirmation_content);jQuery(document).scrollTop(jQuery(‘#gf_30’).offset().top – mt);jQuery(document).trigger(‘gform_confirmation_loaded’, [30]);window[‘gf_submitting_30’] = false;wp.a11y.speak(jQuery(‘#gform_confirmation_message_30’).text());}, 50);}else{jQuery(‘#gform_30’).append(contents);if(window[‘gformRedirect’]) {gformRedirect();}}jQuery(document).trigger(‘gform_post_render’, [30, current_page]);} );} );
مقاله “کمپوزیسیون در سینما چیست و چه کاربردهایی دارد” حاصل تلاش تیم تحریریه دپارتمان هنر فن آموزان بود که شامل دو بخش آموزش هنر های تجسمی و هنرهای نمایشی نظیر دوره های آموزش تدوین ، آموزش کارگردانی و … میباشد.
نوشته کمپوزیسیون در سینما چیست و چه کاربردهایی دارد اولین بار در آموزشگاه فنی و حرفه ای فن آموزان. پدیدار شد.
دیدگاه خود را بنویسید