هنر گریم (چهره پردازی) در صنعت سینما و تئاتر، بسیار فراتر از یک میکاپ معمولی است و به عنوان یک ابزار حیاتی برای تبدیل بازیگر به شخصیت های گوناگون و پیشبرد داستان عمل می کند. در واقع گریم هنری تخصصی است که چهره ی فرد را مطابق با شخصیت داستان تغییر می دهد. گریم تئاتر و سینما هر دو به عنوان شکل های تخصصی گریم طبقه بندی می شوند؛ اما به دلیل تفاوت های بنیادین در محیط اجرا، تکنیک های ضبط، فاصله مخاطب و نورپردازی، نیاز به رویکردهای کاملاً متفاوتی دارند.

درک این تمایزات برای یک هنرمند چهره پرداز یا گریمور بسیار ضروری است تا بتواند ظاهر مورد نیاز هر شخصیت را با دقت و ظرافت تمام خلق کند. تفاوت های گریم سینما و تئاتر عمدتاً به اهداف، تکنیک ها و ابزارها و مواد مصرفی مورد استفاده در هر یک از این حوزه ها بازمی گردد.

در این مقاله به بررسی جامع این تفاوت ها، از لزوم انجام گریم با ظرافت های لازم برای بازی کردن در مقابل دوربین های اچ دی گرفته تا گریم های اغراق آمیز برای دیده شدن از آخرین ردیف سالن های تئاتر، خواهیم پرداخت.

قبل از اینکه به بررسی تفاوت های گریم های سینمایی و گریم در تئاتر بپردازیم توجه داشته باشید که دوره تخصصی آموزش گریم سینما و تئاتر در آموزشگاه فن آموزان زیر نطر اساتید مجرب و با تجربه فعالیت در سینما و تئاتر برگزار میشود. علاثه مندان میتوانند جهت مشاهده اطلاعات بیشتر این دوره روی تصویر بالا کلیک کرده و جزئیات را ببینند.

تمایز در هدف و فاصله مخاطب

بنیادی ترین عاملی که سبب جدایی تکنیک ها و محصولات در گریم صحنه و سینما می شود، جایگاه و فاصله مخاطب است.

گریم های اغراق آمیز برای دیده شدن از دور بر روی صحنه تئاتر

گریم صحنه یا تئاتر، به طور خاص برای اجراهای زنده طراحی شده است که هدف اصلی آن تقویت ویژگی های بازیگر و اغراق در آن است. زیرا در سالن های تئاتر و صحنه های اجرا، فاصله دید تماشاگران زیاد است و آن ها می توانند در فاصله های بسیار دوری از صحنه قرار داشته باشند. از این رو، گریم باید به قدری قوی و برجسته باشد که حتی از دورترین ردیف ها با چندین متر فاصله هم قابل تشخیص بوده و مطمئن شویم که ویژگی های بازیگر و احساسات او در سراسر سالن قابل درک است.

همچنین گریم تئاتر می تواند جنبه نمایشی و نمادین داشته باشد و بسیار شدید و اغراق آمیز باشد. گاهی اوقات، بنا بر سبک نمایش و خواست کارگردان، این گریم ها ماهیت خلاقانه و نمادین بیشتری پیدا می کنند و ضرورتی برای واقع گرایی مطلق ندارند. در واقع هدف از این سبک گریم آن است که به بازی بازیگر اضافه کند و به باورپذیری شخصیت از فواصل مختلف کمک نماید.

گریم های واقع گرایانه برای بررسی موشکافانه جزییات در سینما و تلویزیون

گریم فیلم و تلویزیون، بر ایجاد ظاهری بی نقص و واقع گرایانه روی دوربین تمرکز دارد. دوربین های مدرن با وضوح بالا (HD) جزئیات بسیار زیادی را ثبت می کنند. این به این معنی است که گریم سینمایی باید در نمای نزدیک (کلوزآپ) کاملاً طبیعی به نظر برسد و کوچک ترین نقص یا خطوط آرایشی را پنهان کند.

همچنین برخلاف تئاتر، هدف گریم سینما اغلب این است که چهره بازیگر خوب به نظر برسد و در عین حال ظاهر طبیعی او حفظ شود، نه اینکه لزوماً ویژگی ها یا احساسات را تقویت کند. این نوع گریم به دنبال پوشاندن عیوب و متعادل سازی چهره است.

در گریم سینما و تلویزیون، جزئیات نیز دارای اهمیت بسیار بالاتری نسبت به گریم تئاتر است.؛ زیرا به دلیل نزدیک بودن صورت و پوست بازیگر به لنز دوربین، حتی ریزترین جزئیات بافت پوست بازیگران نیز می تواند توسط تماشاگر مشاهده شود. بنابراین، ظرافت و دقت در این گریم بسیار بالاست و توجه ویژه ای به جزئیات چهره دارد.

تأثیر نورپردازی و انتخاب رنگ بر نوع گریم

نورپردازی، چه در صحنه تئاتر و چه در صحنه فیلمبرداری، مهم ترین عامل فنی است که بر ظاهر گریم تأثیر می گذارد.

انتخاب نوع گریم مناسب برای برطرف کردن چالش نورهای شدید تئاتر و اثر محوکننده آن ها

نورپردازی در تئاتر معمولاً شدید، مستقیم و گاهی اوقات بسیار گرم است. این نورهای قوی تمایل دارند رنگ ها و عمق طبیعی چهره بازیگر را محو کرده و صورت را صاف، مسطح و بی حالت نشان دهند. اگر گریم بیش از حد طبیعی باشد، بازیگر ممکن است زیر نور شدید بسیار رنگ پریده یا به اصطلاح مانند شبح به نظر برسد.

برای مقابله با این اثر، گریم تئاتر باید از رنگ های جسورانه، پررنگ و زنده استفاده کند و کرم پودر یا فونداسیونی انتخاب شود که گرم تر یا تیره تر از رنگ طبیعی پوست بازیگر باشد. همچنین مدیریت نور توسط گریمور در تئاتر بسیار دارای اهمیت است؛ یعنی گریمور باید تأثیر رنگ های نور صحنه (مانند ژل های رنگی) بر گریم را درک کند. برای مثال، نورهای شدید ممکن است نیاز به رنگ آمیزی بیشتر داشته باشند، در حالی که نورهای نرم تر به رنگ آمیزی کمتری نیاز دارند.

نیاز به ظرافت در گریم های سینما و تلویزیون با توجه به نورپردازی کنترل شده آن

در فیلم و تلویزیون، نورپردازی معمولاً بسیار کنترل شده تر، نرم تر و دقیق تر است. این نور اجازه می دهد تا جزئیات و ظرافت های گریم بیشتر به نمایش درآید. بنابراین کنترل چربی و براقیت پوست تحت نورهای فیلمبرداری بسیار حیاتی است و استفاده از پرایمرهای مات کننده و پودرهای تثبیت کننده (فیکساتور ها) برای جلوگیری از انعکاس ناخواسته نور از روی پوست ضروری است.

همچنین گریم سینما، نسبت به تئاتر فینیش طبیعی تری دارد. زیرا برخلاف تئاتر، نور کنترل شده سینما اجازه نمی دهد گریم سنگین یا ماسک مانند به نظر برسد؛ بنابراین گریمور باید از ظرافت در سایه روشن های پیچیده تر استفاده کند.

تکنیک های گریم متناسب با صحنه تئاتر و پرده سینما و شدت کاربرد آن ها

همانطور که گفتیم شیوه اجرای گریم در صحنه مستقیماً تحت تأثیر فاصله و نور است. بنابراین استفاده از تکنیک های زیر برای داشتن گریم حرفه ای تر، می تواند بسیار کمک کننده باشد.

تکنیک های گریم تئاتر

از آنجایی که نور صحنه ویژگی های چهره و برآمدگی های صورت را یکنواخت و صاف می کند، گریم تئاتر بر ساخت مجدد ساختار استخوانی صورت از طریق سایه و روشن متمرکز است. بنابراین تکنیک های گریم تئاتر با هدف بازسازی ساختار استخوانی و افزایش وضوح دیداری اجرا می شوند:

الف) زیرسازی و فوندیشن گریم تئاتر

برای صحنه تئاتر فوندیشن باید سنگین، غلیظ و با پوشش بالا باشد. معمولاً از محصولات کرمی (Creme Makeup) یا گریس پینت (Greasepaint) استفاده می شود. همچنین برای جلوگیری از رنگ پریدگی زیر نورهای داغ، باید از فوندیشنی استفاده شود که گرم تر و تیره تر از رنگ طبیعی پوست بازیگر باشد (اغلب دو درجه تیره تر).

پیش از استفاده از فوندیشن، استفاده از پرایمر برای اطمینان از چسبندگی خوب و افزایش ماندگاری ضروری است. اعمال فوندیشن باید با اسفنج یا براش انجام شود تا پوشش یکنواختی ایجاد شود.

ب) کانتورینگ و هایلایتینگ گریم تئاتر

مهم ترین بخش گریم صحنه تئاتر، کانتورینگ و هایلایتینگ آن است که باید بسیار سنگین، قوی و اغراق آمیز اجرا شود؛ زیرا هدف این است که ساختار استخوانی صورت مجدداً ساخته شود و عمق و ابعاد چهره از فاصله دور مشخص شود.

برای ایجاد عمق و بعد، از کرم های تیره تر برای کانتور استفاده می شود. کانتورینگ (سایه زنی) سنگین به ویژه برای تعریف خط فک، برجسته سازی گونه ها و ایجاد چین و چروک در گریم هایی که با هدف افزایش سن انجام می شوند، بسیار حیاتی است.

علاوه بر کانتورینگ، هایلایتینگ نیز دارای اهمیت بسیار زیادی است. برای این منظور کانسیلر های رنگ روشن به مرکز پلک ها و استخوان ابرو اعمال می شوند تا چشم ها بازتر و گویاتر به نظر آیند.

ج) گریم چشم ها و لب ها در تئاتر

برای گریم تئاتر، تأکید بر چشم ها و لب ها باید فوق العاده قوی باشد تا احساسات و دیالوگ ها از راه دور قابل رؤیت باشند. یعنی برای اطمینان از دیده شدن ویژگی های چهره بازیگر، خطوط صورت، چشم ها، ابروها و لب ها باید با فشار و ضخامت بیشتری کشیده شوند.

یعنی برای گریم چشم ها، از خط چشم و سایه چشم ضخیم و بُلد استفاده شود. در واقع کشیدن یک خط محکم بالای مژه های بالایی و یک خط نازک زیر مژه های پایینی، وضوح چشم را افزایش می دهد. همچنین برای چشم ها می توان از مژه های مصنوعی درشت استفاده کرد و ابروها نیز باید با مداد یا رنگ تیره تر، ضخیم و با قوس مشخص کشیده شوند تا برجسته تر به نظر آیند.

لب ها نیز باید با رژلب های روشن و پررنگ و خط لبی محکم و تیره (یک درجه تیره تر) مشخص شوند تا شکل طبیعی دهان تقویت شود. دقت داشته باشید که از آنجایی که مخاطب از دور تماشا می کند و خبری از کلوزآپ نیست، دقت و ظرافت در ترکیب مواد به اندازه سینما حیاتی نیست و هدف از گریم، قابلیت دید است، نه رئالیسم.

تکنیک های گریم سینما

برای دستیابی به ظاهری بی نقص و در عین حال طبیعی روی دوربین، گریمورهای سینمایی از تکنیک های زیر با دقت بالا استفاده می کنند:

الف) زیرسازی و فوندیشن گریم سینما

زیرسازی گریم باید بسیار سبک و دقیق انجام شود و از محصولات تخصصی با وضوح بالا (HD Foundations) استفاده شود. این محصولات پوشش لازم را فراهم می کنند اما بافتی سبک تر دارند تا زیر ذره بین دوربین سنگین جلوه نکنند. فوندیشن باید با رنگ پوست بازیگر مطابقت داشته باشد تا یکدست به نظر برسد.

تکنیک ایربراش نیز یک روش رایج است که فوندیشن را به صورت یک غبار ریز بر روی چهره پاشیده و به خلق پوششی صاف، یکنواخت و بدون منافذ بر روی صورت کمک می کند.

ب) کانتورینگ و هایلایتینگ گریم سینما

کانتورینگ و هایلایتینگ گریم برای سینما و تلویزیون، بسیار ظریف و نامحسوس انجام می شود تا ابعاد چهره را بدون دیده شدن مرزهای سایه، تقویت کند. این نوع گریم بر متعادل سازی اعضای صورت متمرکز است. در واقع کانتورینگ برای ایجاد عمق و بُعد در چهره جلوی دوربین ضروری است.

با این حال، اجرای آن باید با ملایمت انجام شود و خطوط باید به طور کامل ترکیب (Blend) شوند تا کرم ها در مقابل دوربین به صورت لکه یا خطوط خشن دیده نشوند و گریم سنگین یا ماسک مانند به نظر نرسد. در واقع، ترکیب کامل مواد آرایشی، مهم ترین مهارت در این زمینه است.

ج) گریم چشم و لب در سینما

در گریم سینما و تلویزیون، برخلاف تئاتر، چشم ها و لب ها به طور اغراق آمیز گریم نمی شوند و باید گریم طبیعی و دقیق به نظر برسد. برای جلوگیری از لک شدن، اغلب از ژل لاینرها به جای مداد استفاده می شود. ابروها به شکل طبیعی (با استفاده از حرکات کوتاه و شبیه به مو) تعریف می شوند و برای لب ها نیز، معمولاً از رنگ های خنثی یا نزدیک به رنگ طبیعی لب استفاده می شود.

محصولات مصرفی و بافت (Texture)مواد کاربردی در گریم

انتخاب محصول مناسب، یکی از مهم ترین عوامل در تمایز بین گریم صحنه و پرده است.

مواد مصرفی گریم صحنه تئاتر

گریم تئاتر نیاز به محصولاتی با پوشش دهی غلیظ و سنگین دارد که توانایی مقاومت در برابر نور و حرارت صحنه را داشته باشند؛ یعنی این محصولات باید دارای ویژگی های زیر باشند:

• کرم های دارای بافت سنگین

گریم صحنه تئاتر باید غلیظ تر و کرمی تر باشد. فونداسیون های غلیظ، گریم های چرب (Greasepaint) که توسط خواننده اپرا لودویگ لایشنر در دهه ۱۸۶۰ اختراع شد و کرم پودرهای نمایشی مانند Ben Nye، از محصولات پر استفاده در این زمینه هستند.

• تثبیت کننده های قوی

برای تضمین دوام، استفاده از پودرهای تثبیت کننده (مانند Ben Nye Theatrical Makeup Powder یا Mehron Colorset Translucent Setting Powder) و اسپری های تثبیت کننده قوی (مانند Ben Nye “Final Seal”) ضروری است تا گریم کاملا تثبیت شود و نیازی به ترمیم پیدا نکند.

مواد مصرفی گریم سینما

گریم سینما بر محصولات تخصصی تمرکز دارد که بتوانند در مقابل لنزهای HD، ظاهری صاف و بی نقص ایجاد کنند؛ بنابراین باید به صورت زیر باشند:

• کرم های دارای بافت مایع و سبک

گریم مورد استفاده برای فیلم و تلویزیون معمولاً مایع تر (Liquidy) و شفاف تر (Sheerer/Light) است و پوشش کمتری نسبت به گریم تئاتر فراهم می کند.

• محصولات HD

استفاده از فونداسیون ها، کانسیلرها و پودرهای HD (مانند Ben Nye HD MATTE Powder) که برای دوربین های با وضوح بالا ساخته شده اند، حیاتی است.

اهمیت دوام و تجدید گریم در محیط کاری سینما و تئاتر

محیط کاری گریمور سینما و تئاتر از نظر زمانی، فنی و همکاری با سایر بخش ها تفاوت های زیادی دارد که همین مورد نیز باعث تفاوت در نوع گریم آن ها می شود:

اهمیت دوام گریم در تئاتر

گریم تئاتر باید در برابر سختی های یک اجرای زنده کامل (بدون وقفه یا توقف برای اصلاحات اساسی) مقاومت کند. بازیگران زیر نور شدید عرق می کنند و باید گریم خود را در برابر حرارت، اشک و حرکت حفظ کنند. همچنین در بسیاری از تولیدات تئاتری، به ویژه با بودجه های کم، بازیگران ممکن است مسئولیت گریم خود را بر عهده داشته باشند. این امر نیاز به آموزش و توانایی خودکفایی بازیگر دارد.

نیاز مداوم به اصلاح گریم در سینما

در فیلمبرداری سینما و تلویزیون، بازیگر فرصت دارد تا در فواصل بین برداشت ها و در طول ساعات طولانی فیلمبرداری، گریم خود را توسط گریمور سریعا تجدید و اصلاح کند. در واقع یکی از وظایف حیاتی گریمور سینما، تضمین پیوستگی بصری ظاهر شخصیت در تمام نماها و سکانس ها است.

از آنجایی که صحنه ها اغلب خارج از ترتیب داستانی فیلمبرداری می شوند، گریمور باید سوابق و عکس های مرجع دقیقی را برای تکرار بی نقص گریم در هر روز فیلمبرداری حفظ کند. همچنین یک تفاوت مهم گریم سینما و تئاتر، تفاوت در زمان اعمال گریم است؛ در تئاتر، گریم باید سریع و کارآمد اعمال شود، اما در سینما به دلیل جزئیات بالا، زمان بیشتری برای اعمال گریم دقیق وجود دارد.

ملاحظات تخصصی و جلوه های ویژه (SFX)

گریم جلوه های ویژه (SFX) برای خلق موجودات خیالی، جراحات، پیری یا تغییرات دراماتیک کاراکتر استفاده می شود که در سینما و تئاتر دارای تفاوت هایی با یکدیگر هستند:

SFX اغراق آمیز و مقاوم در گریم تئاتر

جلوه های SFX در تئاتر باید به قدری اغراق بصری داشته باشند و بزرگ و جسورانه باشند که تأثیر خود را از فاصله دور حفظ کنند. این جلوه ها باید در برابر چندین ساعت اجرای فیزیکی و حرارت بالا مقاوم باشند. برای مثال، پروتزهای حجیم لاتکس و جلوه های پیری اغراق آمیز برای اجرای این نوع تئاتر ها مناسب هستند.

SFX با جزئیات میکروسکوپی در گریم سینما

گریم SFX در سینما باید در سبک رئالیسم افراطی باشد؛ یعنی دارای جزئیات بسیار دقیق و واقع گرایانه باشد تا در نمای نزدیک دوربین قابل قبول باشد. بنابراین در صورت نیاز، استفاده از پروتزهای سیلیکونی به دلیل بافت و حرکت طبیعی ترشان نسبت به لاتکس ترجیح داده می شوند. ترکیب لبه های پروتز با پوست باید کاملاً بی نقص و نامرئی باشد.

همچنین برای تغییر سن و جنسیت، باید از تکنیک های گریم دقیق و حرفه ای برای پیر کردن (با استفاده از چروک، لکه های پیری و تغییر بافت پوست) یا جوان سازی استفاده شود. در گریم سینما، ظرافت بسیار دارای اهمیت است تا سکانس ها در تدوین نیز قابل ویرایش باشند.

آداب محیط کار و سبک همکاری در گریم سینما و تئاتر

نقش گریمور در سینما فراتر از آرایش است و نیازمند درک دقیق ساختار تولید و همکاری با سایر بخش ها است.

همکاری میان دپارتمان ها در سینما و تئاتر

در هر دو صنعت، گریم باید با طراحی لباس، دکور و نورپردازی هماهنگ باشد تا انسجام بصری کاراکتر حفظ شود. همچنین در سینما، همکاری فنی گریمور با کارگردان و فیلمبردار/نورپرداز نیز ضروری است. این همکاری به گریمور کمک می کند تا مطمئن شود که نورپردازی، گریم را تکمیل می کند.

رعایت آداب صحنه فیلمبرداری

محیط فیلمبرداری دارای پروتکل های سخت گیرانه ای است که گریمور سینما باید رعایت کند.

• پیوستگی سریع

گریمور باید در صحنه آماده باشد تا در فواصل کوتاه، کاراکتر را برای برداشت بعدی آماده کند.

• عبور از مقابل دوربین

هنگام عبور از مقابل لنز دوربین در حین تنظیمات یا فیلمبرداری، گریمور باید با صدای بلند بگوید “عبور می کنم” تا تمرکز فیلمبردار یا عکاس به هم نخورد.

• قانون عدم دخالت

در محیط فیلم، هر دپارتمان مسئول کار خود است. گریمور نباید بدون هماهنگی به تجهیزات یا وظایف سایر دپارتمان ها (مانند مو، لباس یا دوربین) دست بزند. برای مثال، اگر خونی یا کثیفی به لباس بازیگر رسید، باید با بخش لباس هماهنگ کرد.

• توجه به تجهیزات حساس

هنگام استفاده از اسپری ها (مانند تافت مو یا اسپری عرق مصنوعی/آب) باید به اپراتور دوربین اطلاع داد تا لنزها کثیف نشوند. همچنین، در صورت استفاده از آب یا مایعات، باید به بخش صدا اطلاع داد، زیرا ممکن است میکروفون های یقه ای (LAV) آسیب ببینند.

خلاصه ای از مراحل و تفاوت های اجرایی گریم سینما و تئاتر

اجرای گریم برای هر دو صحنه تئاتر و سینما، با مراحل مشابهی آغاز می شود، اما در شدت و نوع مواد به کار رفته، تفاوت فاحشی دارند. در این قسمت مهم ترین تفاوت های این دو نوع گریم در جدول زیر ارائه شده است که می تواند درک آن را برای شما بسیار ساده تر نماید:

توجه : در کلاس های دوره آموزش گریم به صورت مفصل و تخصصی و عملی به بررسی انواع گریم های سینمایی و گریم تئاتر پرداخته میشود و هنور جویان میتوانند در این دوره به صورت عملی با تفاوت ها و مراحل آنها آشنا شده و آنها را یاد بگیرند.

جمع بندی مقاله

گریم در محیط های تئاتر و سینما/تلویزیون، هر دو شکلی تخصصی از چهره پردازی برای تبدیل بازیگر به یک شخصیت هنری هستند، اما از جنبه های مختلفی، با یکدیگر کاملا متفاوت هستند. گریم صحنه تئاتر باید با اغراق، غلظت و رنگ های قوی اجرا شود. این شدت کاربرد به این دلیل است که گریم بتواند زیر نورهای شدید صحنه دوام بیاورد و تضمین کند که ویژگی ها و حالات چهره بازیگر، حتی از دورترین صندلی های سالن نیز برای مخاطب قابل مشاهده و درک باشد.

در مقابل، گریم سینما و تلویزیون که برای مواجهه با دوربین هایHD طراحی شده، بر ظرافت، سبکی و واقع گرایی تمرکز دارد. هدف در سینما، خلق ظاهری بی عیب و نقص و طبیعی است که از طریق محصولات تخصصی HD، تکنیک ایربراش و مهارت بسیار بالا در ترکیب مواد به دست می آید تا از مصنوعی به نظر رسیدن گریم در نماهای نزدیک جلوگیری شود.

در نهایت، موفقیت در هر یک از این حوزه ها نه تنها نیازمند مهارت های پایه در آناتومی چهره و تئوری رنگ است، بلکه مستلزم درک عمیق از محیط اجرا (نورپردازی، دوربین یا صحنه) و ماهیت داستانی است که گریمور در حال روایت آن است. در واقع تسلط بر هر دو سبک، به یک گریمور توانایی کار در طیف وسیعی از پروژه های مختلف همچون کارهای سینمایی، تلویزیونی، تئاتر، کنسرت ها و استند آپ ها را می دهد.

مطلبی که با موضوع تفاوت گریم در سینما و تئاتر مشاهده حاصل تلاش تیم تحریریه دپارتمان هنر آموزشگاه فنی و حرفه ای فن آموزان بود. در این دپارتمان دوره های تخصصی هنری از جمله هنرهای نمایشی مثل دوره آموزش کارگردانی و دوره های تخصصی آموزش بازیگری و هنر های تجسمی از جمله انواع دوره های آموزش نقاشی برگزار میشود.

از جمله دیگر دوره های تخصصی ویژه ای که در آموزشگاه فن آموزان به صورت حضوری و مجازی برگزار میشود میتوان به دوره های آموزش برق صنعتی در دپارتمان برق، دوره های آموزش تعمیرات ایسیو در دپارتمان خودرو، دوره های آموزش کافی شاپ در دپارتمان صنایع غذایی و بیش از 200 دوره تخصصی دیگر اشاره کرد. جهت دریافت اطلاعات بیشتر با آموزشگاه تماس حاصل فرمایید.

برای شروع یادگیری تردید دارید؟

جهت دریافت مشاوره رایگان شماره موبایل خود را وارد کنید.

var gform;gform||(document.addEventListener(“gform_main_scripts_loaded”,function(){gform.scriptsLoaded=!0}),window.addEventListener(“DOMContentLoaded”,function(){gform.domLoaded=!0}),gform={domLoaded:!1,scriptsLoaded:!1,initializeOnLoaded:function(o){gform.domLoaded&&gform.scriptsLoaded?o():!gform.domLoaded&&gform.scriptsLoaded?window.addEventListener(“DOMContentLoaded”,o):document.addEventListener(“gform_main_scripts_loaded”,o)},hooks:{action:{},filter:{}},addAction:function(o,n,r,t){gform.addHook(“action”,o,n,r,t)},addFilter:function(o,n,r,t){gform.addHook(“filter”,o,n,r,t)},doAction:function(o){gform.doHook(“action”,o,arguments)},applyFilters:function(o){return gform.doHook(“filter”,o,arguments)},removeAction:function(o,n){gform.removeHook(“action”,o,n)},removeFilter:function(o,n,r){gform.removeHook(“filter”,o,n,r)},addHook:function(o,n,r,t,i){null==gform.hooks[o][n]&&(gform.hooks[o][n]=[]);var e=gform.hooks[o][n];null==i&&(i=n+”_”+e.length),gform.hooks[o][n].push({tag:i,callable:r,priority:t=null==t?10:t})},doHook:function(n,o,r){var t;if(r=Array.prototype.slice.call(r,1),null!=gform.hooks[n][o]&&((o=gform.hooks[n][o]).sort(function(o,n){return o.priority-n.priority}),o.forEach(function(o){“function”!=typeof(t=o.callable)&&(t=window[t]),”action”==n?t.apply(null,r):r[0]=t.apply(null,r)})),”filter”==n)return r[0]},removeHook:function(o,n,t,i){var r;null!=gform.hooks[o][n]&&(r=(r=gform.hooks[o][n]).filter(function(o,n,r){return!!(null!=i&&i!=o.tag||null!=t&&t!=o.priority)}),gform.hooks[o][n]=r)}});

"*" فیلدهای الزامی را نشان می دهد

Hidden

صفحه

شماره تماس*

Email

این فیلد برای اعتبار سنجی است و باید بدون تغییر باقی بماند .

gform.initializeOnLoaded( function() {gformInitSpinner( 30, ‘https://fanamoozan.com/wp-content/plugins/gravityforms/images/spinner.svg’, true );jQuery(‘#gform_ajax_frame_30’).on(‘load’,function(){var contents = jQuery(this).contents().find(‘*’).html();var is_postback = contents.indexOf(‘GF_AJAX_POSTBACK’) >= 0;if(!is_postback){return;}var form_content = jQuery(this).contents().find(‘#gform_wrapper_30’);var is_confirmation = jQuery(this).contents().find(‘#gform_confirmation_wrapper_30’).length > 0;var is_redirect = contents.indexOf(‘gformRedirect(){‘) >= 0;var is_form = form_content.length > 0 && ! is_redirect && ! is_confirmation;var mt = parseInt(jQuery(‘html’).css(‘margin-top’), 10) + parseInt(jQuery(‘body’).css(‘margin-top’), 10) + 100;if(is_form){jQuery(‘#gform_wrapper_30’).html(form_content.html());if(form_content.hasClass(‘gform_validation_error’)){jQuery(‘#gform_wrapper_30’).addClass(‘gform_validation_error’);} else {jQuery(‘#gform_wrapper_30’).removeClass(‘gform_validation_error’);}setTimeout( function() { /* delay the scroll by 50 milliseconds to fix a bug in chrome */ jQuery(document).scrollTop(jQuery(‘#gform_wrapper_30’).offset().top – mt); }, 50 );if(window[‘gformInitDatepicker’]) {gformInitDatepicker();}if(window[‘gformInitPriceFields’]) {gformInitPriceFields();}var current_page = jQuery(‘#gform_source_page_number_30’).val();gformInitSpinner( 30, ‘https://fanamoozan.com/wp-content/plugins/gravityforms/images/spinner.svg’, true );jQuery(document).trigger(‘gform_page_loaded’, [30, current_page]);window[‘gf_submitting_30’] = false;}else if(!is_redirect){var confirmation_content = jQuery(this).contents().find(‘.GF_AJAX_POSTBACK’).html();if(!confirmation_content){confirmation_content = contents;}jQuery(‘#gform_wrapper_30’).replaceWith(confirmation_content);jQuery(document).scrollTop(jQuery(‘#gf_30’).offset().top – mt);jQuery(document).trigger(‘gform_confirmation_loaded’, [30]);window[‘gf_submitting_30’] = false;wp.a11y.speak(jQuery(‘#gform_confirmation_message_30’).text());}else{jQuery(‘#gform_30’).append(contents);if(window[‘gformRedirect’]) {gformRedirect();}}jQuery(document).trigger(“gform_pre_post_render”, [{ formId: “30”, currentPage: “current_page”, abort: function() { this.preventDefault(); } }]); if (event && event.defaultPrevented) { return; } const gformWrapperDiv = document.getElementById( “gform_wrapper_30” ); if ( gformWrapperDiv ) { const visibilitySpan = document.createElement( “span” ); visibilitySpan.id = “gform_visibility_test_30”; gformWrapperDiv.insertAdjacentElement( “afterend”, visibilitySpan ); } const visibilityTestDiv = document.getElementById( “gform_visibility_test_30” ); let postRenderFired = false; function triggerPostRender() { if ( postRenderFired ) { return; } postRenderFired = true; jQuery( document ).trigger( ‘gform_post_render’, [30, current_page] ); gform.utils.trigger( { event: ‘gform/postRender’, native: false, data: { formId: 30, currentPage: current_page } } ); if ( visibilityTestDiv ) { visibilityTestDiv.parentNode.removeChild( visibilityTestDiv ); } } function debounce( func, wait, immediate ) { var timeout; return function() { var context = this, args = arguments; var later = function() { timeout = null; if ( !immediate ) func.apply( context, args ); }; var callNow = immediate && !timeout; clearTimeout( timeout ); timeout = setTimeout( later, wait ); if ( callNow ) func.apply( context, args ); }; } const debouncedTriggerPostRender = debounce( function() { triggerPostRender(); }, 200 ); if ( visibilityTestDiv && visibilityTestDiv.offsetParent === null ) { const observer = new MutationObserver( ( mutations ) => { mutations.forEach( ( mutation ) => { if ( mutation.type === ‘attributes’ && visibilityTestDiv.offsetParent !== null ) { debouncedTriggerPostRender(); observer.disconnect(); } }); }); observer.observe( document.body, { attributes: true, childList: false, subtree: true, attributeFilter: [ ‘style’, ‘class’ ], }); } else { triggerPostRender(); } } );} );

دریافت مشاوره رایگان

نوشته تفاوت گریم در تئاتر و سینما اولین بار در آموزشگاه فنی و حرفه ای فن آموزان. پدیدار شد.

Source link